Diseño y Vida

Butaca Diamond de Harry Bertoia (1952)

Harry Bertoia nació en Italia. A los 15 años emigró a Estados Unidos donde desarrolló su carrera de diseñador. Sus sillas fabricadas con varillas de alambre lo hicieron famoso. Artista, catedrático universitario y diseñador de muebles, diseñó la Silla Diamond de varilla soldada que fue patentada por Knoll International en 1952. Novedosa, cómoda y de una belleza poco común y, no obstante su solidez, tiene una delicada apariencia afiligranada.

Butaca Butterfly (o BKF) de Bonet, Kurchan y Ferari (1938)

El sillón BKF, también conocido como Butterfly Chair o Sillón Bonet fue diseñado en el el año 1938 por un grupo de jóvenes arquitectos : el español Antonio Bonet Castellana y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy , marcando un hito por su sencillez de líneas y funcionalidad.Es considerada una escultura contemporánea y hasta un objeto de culto, siendo su liviandad de formas un factor que la hace perfectamente acoplable a cualquier espacio, interior o exterior, independientemente de los objetos que lo rodeen en el ambiente.

.

Ball Chair - Eero Aarnio (años 60)

El diseñador finlandés Eero Aarnio explica como un proyecto personal se convirtió en un diseño emblemático, la silla más característica de la época del pop, la Ball Chair.

“La idea de la silla era muy obvia. Teníamos que mudarnos a nuestra primera casa y yo empezaba mi carrera como diseñador free lance en 1962. Teníamos una casa a nuestro gusto pero no una silla así que decidí hacer una, realmente diferente.

Después de los primeros esbozos noté que la forma de la silla se había simplificado tanto que se había reducido a una simple pelota. Calculé la escala total de la silla mediante dibujos en la pared que mi mujer hacía para marcar la altura de mi cabeza, una vez sentado. De esta forma tan sencilla determiné la altura de la silla. Después de adoptar la forma de la pelota, el resto de líneas fueron muy fáciles de diseñar, recordando precisamente que la silla debía ser capaz de pasar a través de las puertas.

La primera Ball Chair todavía se encuentra en el domicilio del diseñador finlandés. La misma que vieron dos jóvenes directivos de la compañía Asko cuando visitaron a Aarnio para pedirle unos diseños de madera de pino. Quedaron impresionados y convencidos de tan fenomenal diseño. Aún llevó algunos años conseguir que la Ball Chair entrara en producción hasta que en 1966 fue presentada oficialmente en la Feria de Colonia, donde fue la gran sensación, el descubriemiento del diseñador danés y el inicio de una colección de elementos diseñados en fibra de vidrio.

Plastic Chair de Eames (1948)

Su diseño procede de 1948, año en el que se presentó por primera vez en el concurso »Low Cost Furniture Design« del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La cómoda carcasa de asiento, de plástico reforzado con fibra de vidrio, se combinó con diferentes bases. Fue la primera silla de plástico producida en serie, y formó parte de la fabricación de Vitra hasta 1989. La Eames Plastic Armchair vuelve a estar disponible. Los avances de la técnica y los materiales permiten ahora fabricar carcasas de asiento fieles al original, pero en polipropileno reciclable y respetuoso con el medio ambiente, y en diferentes colores. Opcionalmente, con asiento acolchado en negro.

MESITA DE TE NOGUCHI (Isamu Noguchi, (1940)

Se podría decir que el Coffe Table de Isamu Noguchi, una escultura en el Salón con sus formas orgánicas.
Así es este diseñador con sus formas biomórficas; patas y estructuras de madera ó piedra que imitan las formas de la naturaleza.
Escultor estadounidense de origen japonés. Su infancia transcurre en Japón, regresando a Estados Unidos en 1917.

Marshmallow Sofa (George Nelson, 1956)

El diseño de Nelson transforma el sofá tradicional en un conjunto tridimensional formado por 18 acolchados individuales en diversos colores, soportados por una sencilla construcción de acero. Su forma y construcción inusuales convierten al Marshmallow Sofa en un mueble excepcional en la historia del diseño. Prolongación que consta de 6 cojines independientes y que puede montarse entre dos sofás, ampliable a gusto del cliente. Produce Vitra.
Material: 18 cojines independientes de vinilo de color rojo, naranja, verde, lila y azul, bastidor de tubos rectangulares, lacados en negro.

Uno de los iconos del siglo XIX, la Lounge Chair de los Eames, fue la reinterpretación moderna del sillón de club tradicional ingles, combinando tecnología y trabajo artesanal hecho a mano.

El primer sillón y otoman fueron producidos en 1956 y mostrados al publico en el programa de televisión”Home” de la NBC.

También, aparte de esta silla, se han creado otras que han podido cambiar en algo la sociedad, como la silla diseñada por Verner Panton, esta silla lleva su nombre.
En 1955, Panton diseñó una silla voladiza en forma de "S" de madera contrachapada, que desarrolló con la colaboración de Thonet. Durante varios años intentó crear este mismo diseño en plástico, finalmente logró su objetivo con la revolucionaria silla Panton (1959-1960).
Esta silla fue la primera de una sola pieza y un único material
moldeado por inyección.

La Silla de Wassily fue diseñada por Marcel Breuer enb 1926, jefe del taller de maderas de la Bauhaus. Es la primer silla tubular de acero y cuero diseñada en el lugar. El prototipo fue propuesto por el pintor Wassily Kandinsky por eso se la denominó Wassily. Sus dimensiones son 79 x 70 x 72 ( ancho x prof. x alto ). Sus formas claras, simples siguen perdurando hoy con igual o más fuerza que en el pasado, jamás dejó de fabricarse.

una de las sillas iconos en el diseñoesta echa por arcne jacobsen, se las sigue fabricando como la mayoria de algunas buenos iconos del diseño , se trabaja la madera doblada con tecnicas alcalor esta echa en madera con base de metal cromado o laqueado.
Dimensiones: 54 x 43 x 79

El sillon "le Corbusier" está fabricado en acero tubular plateado con asiento de cuero. Sus dimensiones son : 76 x 76 x 76 cm.

Su diseño tuvo magnífica difusión y hoy en día todavía se comercializa con igual aceptación. El sillon Le Corbusier es hoy una marca. La transformación formal de sillas y sofás por el empleo de un marco de metal resistente o el acero es una característica clara del sentir estético del momento.

La estructura del sillon es independiente de la base. Fabricada en acero tubular y cuero combina funcionalidad con abilidad para satisfacer las necesidades de produccion de la epoca. Sus dimensiones son: 56 x 165 cm. Es emblematica, representa fielmente los preceptos del diseñador y su aceptacion perdura a pesar de tener casi un siglo.

Al contrario de la espléndida técnica e inventiva de la pintura, escultura y arquitectura de la Italia renacentista, el diseño de mobiliario italiano en el siglo XV tendía a ser sencillo y funcional
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico, el frente puede estar formado por un único panel, marco, etc..aptos para albergar la más variada decoración.

Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple. Para la decoración del cassone nupcial, por parte de las familias adineradas se requiere de los servicios de artistas como Bonifacio, Botticelli, Venoso Gozzoli, etc..que pintaban escenas de temas históricos, mitológicos y literarios. En el Cinqueccentto la decoración cambia hacia dimensiones mas grandíosas y con decoración en talla, adquiere forma de sarcófago o cofre y con patas en forma de garras de león. De la combinación del banco de pared y el cassone nace la casapanca, mueble utilizado como asiento y recipiente.