Diseño y Vida

Butaca Diamond de Harry Bertoia (1952)

Harry Bertoia nació en Italia. A los 15 años emigró a Estados Unidos donde desarrolló su carrera de diseñador. Sus sillas fabricadas con varillas de alambre lo hicieron famoso. Artista, catedrático universitario y diseñador de muebles, diseñó la Silla Diamond de varilla soldada que fue patentada por Knoll International en 1952. Novedosa, cómoda y de una belleza poco común y, no obstante su solidez, tiene una delicada apariencia afiligranada.

Butaca Butterfly (o BKF) de Bonet, Kurchan y Ferari (1938)

El sillón BKF, también conocido como Butterfly Chair o Sillón Bonet fue diseñado en el el año 1938 por un grupo de jóvenes arquitectos : el español Antonio Bonet Castellana y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy , marcando un hito por su sencillez de líneas y funcionalidad.Es considerada una escultura contemporánea y hasta un objeto de culto, siendo su liviandad de formas un factor que la hace perfectamente acoplable a cualquier espacio, interior o exterior, independientemente de los objetos que lo rodeen en el ambiente.

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Ball Chair - Eero Aarnio (años 60)

El diseñador finlandés Eero Aarnio explica como un proyecto personal se convirtió en un diseño emblemático, la silla más característica de la época del pop, la Ball Chair.

“La idea de la silla era muy obvia. Teníamos que mudarnos a nuestra primera casa y yo empezaba mi carrera como diseñador free lance en 1962. Teníamos una casa a nuestro gusto pero no una silla así que decidí hacer una, realmente diferente.

Después de los primeros esbozos noté que la forma de la silla se había simplificado tanto que se había reducido a una simple pelota. Calculé la escala total de la silla mediante dibujos en la pared que mi mujer hacía para marcar la altura de mi cabeza, una vez sentado. De esta forma tan sencilla determiné la altura de la silla. Después de adoptar la forma de la pelota, el resto de líneas fueron muy fáciles de diseñar, recordando precisamente que la silla debía ser capaz de pasar a través de las puertas.

La primera Ball Chair todavía se encuentra en el domicilio del diseñador finlandés. La misma que vieron dos jóvenes directivos de la compañía Asko cuando visitaron a Aarnio para pedirle unos diseños de madera de pino. Quedaron impresionados y convencidos de tan fenomenal diseño. Aún llevó algunos años conseguir que la Ball Chair entrara en producción hasta que en 1966 fue presentada oficialmente en la Feria de Colonia, donde fue la gran sensación, el descubriemiento del diseñador danés y el inicio de una colección de elementos diseñados en fibra de vidrio.

Plastic Chair de Eames (1948)

Su diseño procede de 1948, año en el que se presentó por primera vez en el concurso »Low Cost Furniture Design« del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La cómoda carcasa de asiento, de plástico reforzado con fibra de vidrio, se combinó con diferentes bases. Fue la primera silla de plástico producida en serie, y formó parte de la fabricación de Vitra hasta 1989. La Eames Plastic Armchair vuelve a estar disponible. Los avances de la técnica y los materiales permiten ahora fabricar carcasas de asiento fieles al original, pero en polipropileno reciclable y respetuoso con el medio ambiente, y en diferentes colores. Opcionalmente, con asiento acolchado en negro.

MESITA DE TE NOGUCHI (Isamu Noguchi, (1940)

Se podría decir que el Coffe Table de Isamu Noguchi, una escultura en el Salón con sus formas orgánicas.
Así es este diseñador con sus formas biomórficas; patas y estructuras de madera ó piedra que imitan las formas de la naturaleza.
Escultor estadounidense de origen japonés. Su infancia transcurre en Japón, regresando a Estados Unidos en 1917.

Marshmallow Sofa (George Nelson, 1956)

El diseño de Nelson transforma el sofá tradicional en un conjunto tridimensional formado por 18 acolchados individuales en diversos colores, soportados por una sencilla construcción de acero. Su forma y construcción inusuales convierten al Marshmallow Sofa en un mueble excepcional en la historia del diseño. Prolongación que consta de 6 cojines independientes y que puede montarse entre dos sofás, ampliable a gusto del cliente. Produce Vitra.
Material: 18 cojines independientes de vinilo de color rojo, naranja, verde, lila y azul, bastidor de tubos rectangulares, lacados en negro.

Uno de los iconos del siglo XIX, la Lounge Chair de los Eames, fue la reinterpretación moderna del sillón de club tradicional ingles, combinando tecnología y trabajo artesanal hecho a mano.

El primer sillón y otoman fueron producidos en 1956 y mostrados al publico en el programa de televisión”Home” de la NBC.

También, aparte de esta silla, se han creado otras que han podido cambiar en algo la sociedad, como la silla diseñada por Verner Panton, esta silla lleva su nombre.
En 1955, Panton diseñó una silla voladiza en forma de "S" de madera contrachapada, que desarrolló con la colaboración de Thonet. Durante varios años intentó crear este mismo diseño en plástico, finalmente logró su objetivo con la revolucionaria silla Panton (1959-1960).
Esta silla fue la primera de una sola pieza y un único material
moldeado por inyección.

La Silla de Wassily fue diseñada por Marcel Breuer enb 1926, jefe del taller de maderas de la Bauhaus. Es la primer silla tubular de acero y cuero diseñada en el lugar. El prototipo fue propuesto por el pintor Wassily Kandinsky por eso se la denominó Wassily. Sus dimensiones son 79 x 70 x 72 ( ancho x prof. x alto ). Sus formas claras, simples siguen perdurando hoy con igual o más fuerza que en el pasado, jamás dejó de fabricarse.

una de las sillas iconos en el diseñoesta echa por arcne jacobsen, se las sigue fabricando como la mayoria de algunas buenos iconos del diseño , se trabaja la madera doblada con tecnicas alcalor esta echa en madera con base de metal cromado o laqueado.
Dimensiones: 54 x 43 x 79

El sillon "le Corbusier" está fabricado en acero tubular plateado con asiento de cuero. Sus dimensiones son : 76 x 76 x 76 cm.

Su diseño tuvo magnífica difusión y hoy en día todavía se comercializa con igual aceptación. El sillon Le Corbusier es hoy una marca. La transformación formal de sillas y sofás por el empleo de un marco de metal resistente o el acero es una característica clara del sentir estético del momento.

La estructura del sillon es independiente de la base. Fabricada en acero tubular y cuero combina funcionalidad con abilidad para satisfacer las necesidades de produccion de la epoca. Sus dimensiones son: 56 x 165 cm. Es emblematica, representa fielmente los preceptos del diseñador y su aceptacion perdura a pesar de tener casi un siglo.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886 - 1969)

Arquitecto y diseñador alemán, nacionalizado estadounidense en 1944. Entre 1905 y 1907 trabajo en Berlin, disñando mueble en el estudio de Bruno Paul, y de 1908 a 1911, en el de Behrens, donde conocío a W.Gropius y a Le Corbusier y se inicion en la obra de K.F.Schinkel.
Su primer trabajo fue diseñar adornos de yeso para una empresa de decoración de interiores.
la primera guerra mundial, se adhirio con entusiasmo al Expresionismo y diseñó sus revolucionarios rascacielos de cristal. Su verdadera grandeza se reveló en el Pavellón Alemán de La Exposición de Barcelona de 1929, diseñando el mobiliario siendo famoso el sillón Barcelona, vendiendose en la actualidad con bastante éxito.

1930 a 1932 fue director de la Bauhaus y en 1938 se trasladó a Chicago. Al año siguiente diseñó el campus del Instituto de Tecnologia.A través de sus multiples obras , Mies van de rohe se reveló como un firme defensor de la autonomia de la disciplina apoyado en el empleo de nuevos materiales.
Una vez dijo en una entrevista “No quiero ser interesante. Quiero ser bueno” esa es la definición de su obra.

LE CORBUSIER (1887-1965)

Era aprendiz de grabador de relojes,en la Escuela de Artes de la ciudad, dirigida por el pintor L¨Eplattenier, respira las ideas de Ruskin y del movimiento de las Arts and Crafts, se aparta de la formación de cincelador y descubre el diseño arquitectonico. Sus numerosos viajes por Europa y el mundo apòrtaran lo esencial de su formación durante toda su vida.Ya en 1905 realizó su primer trabajo para la Escuela de Arte la Villa Valet. Completó su formación con Behrens en Berlin, al que repudiará,sus contactos contactos con Mies van de rohe y Walter Gropius son episodicos en el primero y más intensos en el segundo. Le Corbusier defiende la creación de la Bauhaus e intervendra junto a Gropius en los Congresos internacionales de Arquitectura Moderna, para promover sus ideas radicales ante la élite mundial.Le Corbusier mantiene una relación distante con Frank Lloyd Wrigt, cuyo trabajo descubre muy pronto. Al parecer, Wrigth se mostraba celoso del aura del parisino, hasta el punto de criticar su “Unidad habitación de Marsella

Sus primeras obras se encuentra el sistema de casas Dom-ino(1914-1915, en 1917 se estableció en Paris, en el campo de la planificación urbana publicó muchos planos completos para ciudades con un centro de rascacielos iguales. Otra aportación de Le Corbusier es un nuevo tipo de casa privada, blanca, cubista, con habitaciones que desembocan unas con otras. Es un buen ejemplo su villa de Vaucresson (1922). En la década de los cuarenta, comenzo a bandonar el estilo racionalista para adquirir uno violentamente escultórico y agresivo. El trabajo más revolucionario de esta época es la iglesia de Ronchamp (1950-1954). En la India, planifico una ciuadad entera Chandigrh y realizo algunas casas en Ahmedabad. Su ultimo diseño fue el Carpenter Center of Art de Havard.

GERRIT THOMAS RIETVELD (1888-1964)

Fue Arquitecto y diseñador de muebles, era mienbro junto a un grupo de artistas holandeses del movimiento Stijl. Gerrit Rietveld nacio en Utrcht y alli paso la mayor parte de su vida. Empezo a trabajar como aprendiz en el taller de ebanisteria de su padre, prosiguío su carrera como diseñador de una joyería, en 1911 es un diseñador independiente que monta su propio negocio en Utrcht.
Conoce a Robert van´t Hoff y forma parte activa del movimiento Stijl y que inspirara los diseños de sus muebles.
La peculiaridad del estilo, era que reducía los objetos a simples elementos geométricos y lineales y utilizaba los colores primarios rojo, azul y amarillo como constraste al negro, el blanco y el gris

Walter Gropius al centro fundador de la esuela, profesores y colaboradores.
La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de artes aplicadas que se
convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania durante la década de
1920, y jugó un papel importante en el establecimiento de una vinculación
entre el diseño y las técnicas de producción industrial. La Bauhaus fue
fundada en 1919 por la fusión llevada a cabo por Walter Gropius de la
antigua Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de
Weimar. Pronto se estableció una estrecha vinculación con la Industria, y
muchos productos de sus talleres (mueble, tejidos y aparatos de luz
eléctrica) se realizaron a gran escala. El estilo característico de la
Bauhaus es impersonal, geométrico y severo, pero con un refinamiento de
líneas y formas que derivaba de una estricta economía de medios y del
minucioso estudio de la naturaleza de los materiales

La Bauhaus comenzó como una utopía: “el edificio del futuro debía combinar las artes y estar en un mismo nivel”, Esto requirió un nuevo tipo de artista más allá de la especialización académica, para la cual Bauhaus ofrecía la educación adecuada. Su fundador, Walter Gropius, desarrollo nuevos métodos de la enseñanza cuyos principios estaban basados en el movimiento arts and crafts: “La escuela girara y versara en el taller”, Artistas, artesanos, catedráticos dirigieron clases y producción, no hubo distinción, ni categorías entre ellos.

GIO PONTI (1891 - 1979)
Gio Ponti desempeñó muchos papeles en su larga carrera: arquitecto, diseñador, artesano, poeta, pintor, en definitiva un apasionado del diseño al que se le puede considerar el creador de un nuevo renacimiento italiano de la posguerra.Nacío en Milan en 1891, donde cursa sus estudios en la Politecnica de la misma ciudad, en 1921 inicia su actividad en el estudio de Mino Fiocchi y Emilio Lancia. De 1923 a 1930 es nombrado director artistico de “Richard-Gionori y diseña una colección que es premiada en La “Expo Parigino de 1925”.

"SILLA SUPERLIGGERA DE GIO PONTI"
En 1927 realiza una colección de muebles para Domus Nuova, en 1928 funda la revista Domus. En 1933 fue director artistico de Fontan Arte, obtuvo la medalla de oro por L¨ADI (Asociación por el diseño industrial). Colabora con diversa artistas como Piero Fornasetti, Grattacielo Pirrelli, Maggiori Aziende, etc

ALVAR AALTO 1898-1976
Alvar Aalto nacío el 3 de febrero de 1898 en un pueblo llamado Kuortone. El caracter creador de Alvar se manifesto muy pronto; pintaba, escribía, le apasionaba el teatro y el cine, tocaba el piano.
En los primeros cursos de la enseñanza primaria, dibujó el plano de un castillo de nieve de cuatro plantas, que realizó cerca de su casa, el joven también contemplaba la posibilidad de hacerse pintor, cuando no arquitecto. Alvar recibió una educación clásica cuyo espiritu humanista le dejo una huella duradera.

Alvar recibió una educación clásica cuyo espiritu humanista le dejó una huella duradera. Acabó el bachillerato en 1916 y en el verano siguiente, obtuvo unas prácticas en el estudio del Arquitecto Salervo, quien le dijo “Para la arquitectura no sirves, pero intenta hacer carrera como redactor de un periodico”. El joven, ofendido decidió poner a prueva sus capacidades y tras la selectividad estudió en “La Escuela Politécnica de Helsinki”, Su carreara se vio interrumpida en 1918 por la guerra civil, la cual le impacto enormemente, Aalto tuvo dos profesores en la Escuela Politécnica, Usko Nytrön y Armas Lindgren, fueron la primera piedra de su aprendizaje le enseñaron los principios de la arquitectura clásica y de la Edada Moderna.

En el estudio de diseño de Artek, se llevaron a cabo variaciones y nuevas aplicaciones de los modelos clásicos que Aalto realizó durante los años treinta. Uno de los nuevos diseños fue la pata en forma de Y, la cual es una derivación de la pata en L cortada en triangulo. Una segunda versión fue la pata en X, una variación del modelo anterior. En la colección Aalto de la empresa Artek, se puede encontrar una amplia gama de sillas, mesas, sofas, armarios y estanterias. Los muebles originales realizados por el arquitecto poseen un valor considerable en el mercado de antiguedades.

ARNE JACOBSEN 1902-1971
Arne Jacobsen, mas conocido por idseñador de muebles que arquitecto nació en Copenhague en 1902. Estudio arquitectura en la Real Academia de las Artes de Copenhague, graduandose en 1927. Hasta 1930 trabajo para el arquitecto Paul Holse y en 1930 creó su propio estudio, que dirigió hasta su muerte en 1971, los diseños de Jacobsen surgierón como breves bosquejos y dibujos que iba realizando en cartulina y modelados en yeso, hasta que a partir de 1952 nació la silla “hormiga” punto de partida de su fama internacional como diseñador de muebles. Apartir de 1955 el modelo “3107” lanzada en haya, negro y blanco, el modelo “3107” se ha convertido en el modelo de mas éxito del diseño danes con mas de cinco millones de copias producidas.
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SILLÓN EGG DISEÑADO EN 1956
El hotel Real construido entre 1956-61, fue su obra maestra, diseño sus muebles, cristaleria, vajilla, herrajes, telas, lamparas...son también muy celebres los sofas “cisne” y “huevo” para Fritz Hansen, los ceniceros Stelton, la griferia para Vola, la lampara “AJ”. Admirador de la escuela Bauhaus, sus proyectos se caracterizan por su simplicidad, ordén, utilidad y armonia

MARCEL LAJOS BREUER 1902-1981
Marcel Lajos Breuer nació en Pécs, (Hungria en 1902) y se convirtó en uno de los arquitectos y diseñadores de mueble más famosos del siglo XX. Fue pionero en el desarrollo de las nuevas tecnologías y nuevos materiales para desarrolllar su “estilo internacional” estudió arte en Viena, siendo estudiante trabajo en la oficina de Arquitectura vienesa.

MARCEL BREUER SENTADO EN SU SILLA WASSILY
A partir de 1920 a 1928 fue estudiante y profesor en la Bauhaus de Alemania, donde se afianzo sus ideas sobre los principios modernos, las tecnologías y el uso de nuevos materiales, aprendío las técnicas de la carpinteria y viajo a Paris, donde trabajó en un estudio de arquitectura.
Breuer desarrolla la construcción modular o de unidad y se inspira en los manillares de la bicicleta para diseñar “la silla Wassily” en 1925.
El armazón de la silla se realizo en acero tubular pulido, doblado, niquelado y mas tarde en cromo plateado. El asiento de lona, tela o cuero. Breuer diseñó infinidad de muebles tubulares de metal como sillas, mesas, taburetes, etc. En 1935 se vio obligado a emigrar a Londres, tras la persecución por parte de los nazis por su orígen hungaro-judio. En Londres trabaja en sociedad con el arquitecto, F.R.S Yorke en la realizacion de varias casas en Sussex, Hampshire, Berkshire y Bristol

A Breuer se le conoce sobretodo por sus muebles tubulares y metalicos, pero tambíen se vio influenciado por el trabajo de Alvar Alto. Colaboro con Walter Gropius en Massachusetts y fue profesor de diseño en Harvard, Cambridge y Massachusetts. Su periodo más productivo fue entre 1940 y 1950, concienciado que el futuro del diseño debía estar enfocado a la clase media, se consideraba un diseñador democratico, preocupado por el bienestar y comodidad de la gran mayoria de la gente.

Walter Gropius

(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.

El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había estudiado en Berlín y en Munich. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.

Las oficinas Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dieron en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpisu actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético.

Al servicio de esta idea, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henri van de Velde, funda Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su celebridad. En ella aprendieron los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.

En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total"; y allí escribió sus obras más importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. La escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933.

Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero que había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después de la clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward.

En 1954 le fue conferido en San Pablo el primer "Gran Premio de Arquitectura", y en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura. Pero estos honores oficiales no bastaron para borrar del rostro de este perfecto europeo, carente de vanidad, la huella de melancolía producida por su exilio. Su vida fue una constante, generosa entrega de sí mismo.

Las últimas muestras de su obra arquitectónica fueron la construcción del complejo universitario de Bagdad (1960); la embajada de Estados Unidos en Atenas (1961); el edificio de la Pan Am, Grand Central City Building, en Nueva York (1963) y el edificio John Kennedy en Boston (1964), entre otros. Cabe citar también alguna de sus publicaciones: Rebuilding our Communities (1946); Architecture and Design in the Age of Science (1952) y Scope of Total Architecture (1955).

Al finalizar la Primera Guerra Mundial,los alemanes que estaban en los campos de batalla confiados en su superioridad moral, volvieron de ellos vencidos y traicionados.

En el caos del mundo existía en alemán la esperanza de que pudiera crearse un nuevo orden por medio de un arte nuevo. Y es hay donde W. Gropius llamó a la unificación de las artes, pero había la ausencia de una república alemana convincente.

La Bauhaus, que significa en Aleman "Casa de la Construcción" fue fundada por Walter Gropius en 1919 en Weimar después de la primera guerra mundial, es la unión de Escuela Ducal de Artesanía y la Escuela Ducal Superior de Artes Plásticas.

W. Gropius sostenía que el artista y el Arquitecto deben ser también artesanos, en los primeros años la enseñanza estaba constituida por un curso preparatorio de seis meses dedicado a prácticas de taller con diversos materiales: piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, juntamente con nociones de dibujo y modelado, era hay donde los estudiantes debían manifestar que material le resultaba más atrayente y para sería una mejor facilidad de trabajo.

"¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega. "

Walter Gropius

Al contrario de la espléndida técnica e inventiva de la pintura, escultura y arquitectura de la Italia renacentista, el diseño de mobiliario italiano en el siglo XV tendía a ser sencillo y funcional
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico, el frente puede estar formado por un único panel, marco, etc..aptos para albergar la más variada decoración.

Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple. Para la decoración del cassone nupcial, por parte de las familias adineradas se requiere de los servicios de artistas como Bonifacio, Botticelli, Venoso Gozzoli, etc..que pintaban escenas de temas históricos, mitológicos y literarios. En el Cinqueccentto la decoración cambia hacia dimensiones mas grandíosas y con decoración en talla, adquiere forma de sarcófago o cofre y con patas en forma de garras de león. De la combinación del banco de pared y el cassone nace la casapanca, mueble utilizado como asiento y recipiente.